L’arte della filigrana Sarda

La filigrana sarda è tra le arti più emblematiche dell’isola. Leggera come un merletto, ma densa di significato, tesse arte, memoria e identità. Oro e argento si trasformano in disegni intricati che custodiscono l’anima della Sardegna, non solo nel metallo, ma in qualcosa di più profondo.

Le sue radici affondano nel tempo. Tracce di lavorazioni complesse di metalli sono state ritrovate in tombe nuragiche, a testimoniare che già più di 5000 anni fa gli artigiani sardi li modellavano per riti cerimoniali. Ma la filigrana, come la conosciamo oggi, ha preso forma più tardi, raggiungendo l’apice nel Cinquecento, quando l’oreficeria locale si arricchì di influenze bizantine e spagnole.

In quell’epoca infatti era già parte della vita quotidiana. Realizzata a mano con fili sottilissimi d’oro 18 carati o d’argento, adornava spose, proteggeva i neonati, impreziosiva oggetti sacri. Anche i materiali avevano un significato: l’oro si tramandava e si rifondeva nei momenti chiave dell’esistenza; l’argento simboleggiava purezza e protezione.

Ogni motivo, spirali, fiori, soli, era carico di simbolismo. Il più noto, su botonzu, è un bottone tondeggiante ritenuto capace di allontanare il male e favorire fertilità e fortuna.

La tecnica è rimasta intatta nel tempo. Fili sottili come capelli vengono intrecciati e saldati con estrema precisione. Nessuno stampo, nessuna produzione in serie, solo fuoco, mani esperte, e tradizione.

Eppure, la filigrana evolve. I designer sardi contemporanei la reinterpretano con linee pulite e materiali sostenibili. Anche la moda internazionale se ne è accorta: nel 2024, Dolce & Gabbana ha portato la filigrana sarda in passerella a Nora, accanto ad altri simboli del patrimonio culturale dell’isola.

Indossare un gioiello in filigrana non è solo ornarsi. È portare con sé una storia, un’eredità, un frammento vivo della Sardegna, filo dopo filo.